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發(fā)表于 2012-2-8 17:03:51
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秋季篇
2011年的第二季度遇到了一個很特別的情況,因為今年有一部超級國產(chǎn)大片《建黨偉業(yè)》定于6月中旬上映,因此諸多好萊塢分賬大片和國產(chǎn)大片都紛紛避開了6月份。它們要么推遲要么提前,導(dǎo)致了被縮水的五一小長假也成為一個被諸多處方盯上的檔期。四五月份成為了一個慘烈的戰(zhàn)場。諸多進口批片和國產(chǎn)中小成本電影在影院里展開了激烈的廝殺。
4月份國內(nèi)共有24部中外電影在國內(nèi)院線公映,在此迎來了一個小高峰。相比3月份公映的22部電影,4月份公映的電影在整體質(zhì)量有明顯有提高。高質(zhì)量的進口批片開始對國產(chǎn)小成本電影進行了殘酷的圍獵。而諸多國產(chǎn)偽大片也紛紛折戟沉沙。
《硬漢2》
作為國產(chǎn)電影少見的續(xù)集電影,我們無法想像是什么原因?qū)е铝藢?dǎo)演丁晟決定拍攝2008年電影《硬漢2》的續(xù)集。在4月1號公映的這部《硬漢2奉陪到底》更像是一個愚人節(jié)玩笑,本片唯一的升級就是主人公老三從紅纓槍俠變成了水壺俠,其它各個方面和前作相比幾乎毫無改變。
丁晟導(dǎo)演晉升為億元俱樂部成員。作為一部少見的國產(chǎn)動作類型電影,《硬漢2》具備它所就應(yīng)有的所有元素:動作打斗,美女型男,飛車爆破,正邪對決等等。所有類型電影該有的本片都有。但卻小心翼翼的恪守紅線毫不越界。
對于國內(nèi)的類型片觀眾來說,這種中規(guī)中矩的動作電影讓他們覺得似乎還過得去,但肯定又有點不滿意。對于一部動作類型片如何在視覺和娛樂元素上做到讓觀眾滿意,對于天天號稱不差錢的中國電影來不算難,但是如何把一個故事講得讓觀眾滿意并且覺得智商受到了和標(biāo)價一樣對等的尊重卻是大多數(shù)中國商業(yè)娛樂電影所共同面對的挑戰(zhàn)。
我們也無意對《硬漢2》的故事進行什么非議,因為我們不知道這部電影在故事創(chuàng)作中遭遇到什么樣的不可控因素,但對于一部號稱要給觀眾帶來娛樂的電影,只有炫目的感官刺激是明顯不夠的。我們的電影創(chuàng)作者應(yīng)該反思一下,電影到底是什么。電影故事和現(xiàn)實生活之間的關(guān)系雙方如何處理,我們的觀眾需要的是什么。
《赤焰戰(zhàn)場》
作為一部由四大明星為演的火爆動作片《赤焰戰(zhàn)場》卻不是觀眾想象中的分賬大片,而是一部我們?nèi)朔Q的批片。雖然本片在內(nèi)地的公映時間和國外公映時間差了半年,雖然《赤焰戰(zhàn)場》在國內(nèi)是按照買斷發(fā)行方式引進的批片,但它作為一部質(zhì)量上和好萊塢傳統(tǒng)大片毫不遜色的電影,對同檔期的國產(chǎn)中小成本電影還是形成了足夠的威脅。
由布魯斯。威利斯扮演的前特工人員弗蘭克,摩西斯早年和同伴們金戈鐵馬,經(jīng)歷大風(fēng)大浪,如今早以各自閑賦在家過著優(yōu)哉游哉的安逸生活,然而這份退休后的平靜突然被打破。在圣誕前夜,一群全副武裝的不速之客闖入弗蘭克的家中對其痛下殺手。原來,作為資深探員弗蘭克和他的同伴知道太多關(guān)于政府和軍方的秘密,他們理所當(dāng)然的成為被抹殺的對象,不甘將命運交諸他人之手弗蘭克找到了當(dāng)年的好搭檔。決心展開一場絕地大反擊。
作為一部漫畫改編電影,《赤焰戰(zhàn)場》自然是一部好人永遠不缺子彈的熱血電影。但新鮮之處在于,這次的主角換成了四個年齡加起來超過兩百歲的老人。整個故事就變成了輕松幽默的老年版《諜影重重》加《敢死隊》。所以本片在港臺地區(qū)的譯名又叫《夕陽紅別動隊》。
和去年曾經(jīng)在國內(nèi)大賣的《敢死隊》一樣,《赤焰戰(zhàn)場》這部影片最大的賣點就是集結(jié)了一幫老演員向觀眾做了一個集體性的道別。影片中,布魯斯•威利期已經(jīng)56歲,海倫•米倫66歲。約翰•馬樂科維奇58歲。摩根•弗里曼已經(jīng)74歲。他們今后再出現(xiàn)在同一部電影中的可能性已經(jīng)越來越小了。但是對于每一個影迷來說,這四個演員都分別代表了他們觀景經(jīng)歷中不可忘記的一段歲月。
《里約大冒險》
2010年全球最賣座的電影中有四部動畫片,總票房超過50億美元。這樣的成功和利潤率自然吸引到了更多的高新技術(shù)加入到了三維動畫行業(yè)?!独锛s大冒險》的主角作為一群憤怒的小鳥,我們可以從那些逼真絢爛的羽毛上看出技術(shù)的進步。和2010年的《貓頭鷹王國守衛(wèi)者傳奇》相比,《里約大冒險》中細膩如真的毛發(fā),以及色彩斑斕的背景渲染,鳥兒的肢體動作都有了長足的進步。
阿藍是世界上極其稀少的藍色金剛鸚鵡。當(dāng)它還是雛鳥時便被可鄙的偷獵者從巴西的熱帶叢林中擄到美國。陰差陽錯,它變成了小女孩琳達的寵物。從此相伴多年。一天,一名名叫圖里奧的鳥類學(xué)家經(jīng)過琳達所經(jīng)營的書店,他被阿藍所震驚。并希望將阿藍帶回里約與世上僅存的另外一只雌鳥繁衍后代。雖然心懷不安,但是考慮到藍色金剛鸚鵡的命運,琳達還是帶著阿藍來到了巴西首都里約。阿藍順利見到了美麗的同類茱兒。但是茱兒一心想逃離樊籠?;貧w大自然。與此同時,一伙犯罪分子盯上了這群可愛的小生靈。里約大冒險從此開始。
本片雖然是一部動畫片,但其中所展現(xiàn)的巴西風(fēng)情也令觀眾對這個國家充滿了好奇和憧憬——迷人的海難、熱情的桑巴舞、激情四射的狂歡節(jié)還有無處不在的足球情懷。巴西最美妙的面目都被這部動畫片所展現(xiàn)了出來。
如果僅僅只有技術(shù)《里約大冒險》還不足以被稱為一部精彩的電影,在故事層面的游刃有余,才讓本片成為一部堪稱2011年最精彩的動畫電影。作為一部3D動畫片,這群鳥兒在里約的冒險經(jīng)歷既精彩又幽默,故事節(jié)奏流暢,音樂貼切,風(fēng)格鮮明。3D效果更是讓整部影片凸顯了層次臨場感。錦上添花又不喧賓奪主。這樣的電影才會必須要去電影院觀看的電影。
《戰(zhàn)國》
《戰(zhàn)國》這部電影堪稱2011年中國式偽大片給觀眾帶來的第一個意外驚喜,也正式敲響了中國式偽大片在商業(yè)模式和創(chuàng)作模式上的警鐘。最最初天雷滾滾的第一版預(yù)告開始,伴隨著經(jīng)典的“太殘暴了,寡人心痛啊”這樣不知的云同時極富喜感的臺詞《戰(zhàn)國》就已經(jīng)開始在觀眾和媒體的心目中逐漸樹立了不可動搖的奇葩片形象。
雖然《戰(zhàn)國》的映前宣傳仍然遵循了中國式偽大片宣發(fā)過程中例行的交口環(huán)節(jié),在影片公映前開始在各個網(wǎng)站和傳統(tǒng)媒體上做口碑營銷,但不知道是哪個具體環(huán)節(jié)出了紕漏,影片試映過后,各種負面消息開始在網(wǎng)絡(luò)上不脛而走。這個比拼誰更有創(chuàng)意的暗喻諷刺大賽的高潮就是影片上映前某網(wǎng)站的一個大專題。以及其生動和八卦的口吻講述了諸多本片和女主角的流言傳聞。從而讓這個原本還只是暗潮涌動的諷刺比賽徹底變成了一次媒體和觀眾的狂歡。
其實,平心而論《戰(zhàn)國》這部電影并非是那種驚世駭俗的奇葩片和近年國內(nèi)蜂擁而至的其他中國式偽大片相比《戰(zhàn)國》并不是最糟糕的。當(dāng)然,換個角度看的話,這部電影連爛都爛的那么平庸,其實也是蠻悲劇的。對于這部在各種元素上都犯了致命錯誤的影片來說,企圖去認真地探討這部電影本身的得失是沒有意義的。唯一讓我們好奇的就是《戰(zhàn)國》這部電影怎么才能如此全面地把這些事情全都搞砸了。
伴隨著中國電影市場近年來的高速增長,銀幕數(shù)量急劇增加,帶來了中國電影票房的井噴。在這樣一個淘金時代里,各種各樣的中國式大片不斷粉墨登場,你方唱罷我登臺。但他們唯一的共同就是,共同有意無意的忽視了電影最本質(zhì)的藝術(shù)特性而企圖利用現(xiàn)在的市場熱潮撈一比快錢后轉(zhuǎn)身就跑。
由此引發(fā)的一個令人頗感憂慮的中國電影創(chuàng)作趨勢就是——共同極端漠視電影編劇。過分依賴電影明星,大量在制作環(huán)節(jié)上偷工減料。《戰(zhàn)國》作為這種電影的最新代表它企圖復(fù)制的模式實際上是非常清晰的:砸大錢請一大堆明星順帶捧一個所謂的新人,加上香港或亞洲成熟的制作團隊,更有錢的就請好萊塢團隊,配合國內(nèi)強勢的發(fā)行,如有可能就捆綁院線參與投資,同時虛報制作成本,冒充大片欺騙觀眾,最后在國內(nèi)市場回收成本乃至取得盈利。
這種模式的最根本原因是因為這些偽大片根本沒有能力走國門在國際市場上參與競爭。因此就只能給國內(nèi)觀眾挖坑,并指望大規(guī)模的宣傳,能讓觀眾們能自動跳進來。雖然中國電影之前可能憑借市場高速增長帶來的紅利而獲得虛假的繁榮,但即使在中國也還是有一些事情是不能僅僅只靠錢來搞定的。電影正是其中之一,除了錢好電影還需要才華和對電影的真愛。
《美少女特工隊》
《美少女特工隊》是一部視覺系風(fēng)格影片,本片以50年代為背景主角為一名名為洋娃娃的女孩,她在母親去世后被惡魔般的繼父送到了精神病院,五天之內(nèi)她就將被切除前額腦葉成為一個永遠的癡呆者。在監(jiān)禁過程中她開始在自己幻想的世界和真實世界間穿梭,為了重壓自由,洋娃娃聯(lián)合四位同被囚禁的美少女開始謀劃逃出瘋?cè)嗽旱男袆印;鸨幕鸺拦实牟寂?,忠心的琥珀姬和固?zhí)的小甜豆,這隊酷女兵團在洋娃娃的帶領(lǐng)下帶著各式各樣的裝備投入到幻想世界之中連場激戰(zhàn)。
作為一部類似游戲闖關(guān)情節(jié)的電影,《美少女特工隊》的重點并不在復(fù)雜曲折的劇情上,而是各種炫目到極點的視覺大餐。此片對于游戲迷和動作電影愛好者來說都是一次空間的盛宴。各種視覺元素的超級混搭構(gòu)建出了一個只有在扎克。施奈德的電影世界中。才能體驗到的刺激感受。
在各種讓觀眾腎上腺素急速分泌的炫目動作場景之下,本片的故事層面卻略顯薄弱,很多觀眾其實并不能清晰的分辨出女主角洋娃娃所幻想出的三層世界之間的關(guān)系,而且對于影片最后的結(jié)尾也會感到一絲困惑。但由于本片在視覺元素上的空前強大,這些故事上的薄弱之處都被巧妙地掩蓋住了。對于一部娛樂電影來說,有這些就足夠了。特別值得一提的是本片的開場短短幾分鐘內(nèi)沒有一句臺詞,卻傳遞了豐富的信息量。這段場景以教科書般的精準(zhǔn)告訴了觀眾,什么叫電影化敘事。
《新倩女幽魂》
本片是1987年版《倩女幽魂》的翻拍版,作為一部經(jīng)典電影的翻拍版,本片中充滿了各種令人無語的橋段和天雷滾滾的對白。如果不是1987版《倩女幽魂》在同檔期復(fù)映,這部2011年的《新倩女幽魂》將會徹底催毀觀眾對于這個故事的記憶。
對于經(jīng)典的重新演繹,必然要在故事層面有比較大的改進才可以讓現(xiàn)在的觀眾對這個經(jīng)典故事有所期待,但是《新倩女幽魂》的故事卻完全無視現(xiàn)代年輕人的審美趣味和價值觀。用上個世紀(jì)八十年代的香港電影橋段糊弄了90分鐘。在時隔20年后用散發(fā)著餿味的剩飯又炒了一鍋徹底糊掉的大雜燴。
作為合拍片的代價之一,小倩在新版故事中變成了狐妖。而不是老版故事中的女鬼,這種變化自然源自于內(nèi)地的審察制度限制。由于2008的《畫皮》開創(chuàng)了東方新魔幻主義,后來者自然要借助這個東風(fēng)一擁而上,但是這股東方新魔幻主義的東風(fēng)并不是適合所有人跟風(fēng)的,如果不是對內(nèi)地文化和內(nèi)地市場有充分的了解,這種企圖借助別人開辟的市場空間來撈錢的行為,最后還是會變成東施效顰。
《關(guān)云長》
《關(guān)云長》這部電影取材于著名的過五關(guān)斬六將的三國傳奇故事,但是這樣一個沒有版權(quán)所屬的精彩故事雖然家喻戶曉,但并不意味著大家可以隨便拿來用用混口飯吃。如果對于這樣一個歷史題材沒有自己的話想說,那么就會把一個義薄云天萬世敬仰的關(guān)云長傳奇拍成《迷失的刀郎》。
東漢末年亂世中,劉備的兩位夫人以及一位過們的小妾綺蘭受困曹營,關(guān)云長攜綺蘭投奔劉備,沿路沖破重重關(guān)卡,留下過五關(guān)斬六將的千古傳奇。這樣一個故事最后留給觀眾的感覺卻是平淡。即使其中大量充斥著甄子丹招牌式的打斗場景,但觀眾感受到的卻仍然是從頭到尾的平淡。
作為一部典型的港片,本片被明顯地分割為文戲和開戲兩個段落。即使曹操是由姜文扮演的,但蔓延全片的那種奇怪的感覺仍然讓曹操開口講話的時候觀眾頻頻笑場,簡單地說這種微妙的不和諧感就來自于這個故事的內(nèi)核層面完全是背離中國傳統(tǒng)故事和中國文化傳統(tǒng)的。對于三國故事來說,港片式的歷史人物娛樂化演繹加上文不對題的借古喻今手法將三國題材的中國電影帶入了一條深不見底的溝里。
迷失的關(guān)云長背后是迷失的中國大片。它在爆炸式發(fā)展市場空間面前卻無法在內(nèi)容生產(chǎn)方面跟上市場的腳步,于是供需關(guān)系就進入到了一個古怪而畸形的層面。最后,貨不對板的文化消費產(chǎn)品在還沒有成熟之前就被匆忙端上了臺面。《關(guān)云長》公映后憑借期的強勢宣傳首周票房一億,但從第二周開始就高臺跳水。最終票房1.6億左右。足以看出我們的觀眾對于這種電影的態(tài)度。
《雷神》
作為一部根據(jù)漫畫改編的好萊塢暑期檔爆米花電影國對對這部電影的期待值其實已經(jīng)降低到了不能再低的水平了,指望著國內(nèi)那些幾乎都沒有聽說過驚奇漫畫的電影觀眾對《雷神》這個世界觀設(shè)定非常復(fù)雜和詭異的電影。有什么認知度是不現(xiàn)實的。那么,精彩的視覺奇觀和動作場面以及作為噱頭的3D效果就成為國內(nèi)觀眾是否買賬的關(guān)鍵因素了。
但是很不幸,《雷神》這部電影在動作場面視覺奇觀和3D效果方面很明顯都沒有撓到中國觀眾的癢癢肉。作為一部暑期檔爆米花電影,最后本片在國內(nèi)票房都沒有過億。就足以證明我們的觀眾現(xiàn)在已經(jīng)于這種無腦肌肉男加視覺奇觀加偽3D的爆米花電影開始產(chǎn)生深深的審美疲勞了。
當(dāng)然,對于剛剛經(jīng)歷了《戰(zhàn)國》《新倩女幽魂》和《關(guān)云長》等國產(chǎn)偽大片折磨的觀眾來說《雷神》雖然劇情老套演員木訥,3D效果一般但它畢竟是好萊塢流水線上的合格產(chǎn)品,而且本片該有的娛樂元素一樣不缺,足以讓備受摧殘的國內(nèi)觀眾安撫自己那顆亟待娛樂的小心靈。
《最愛》
從《孔雀》到《立春》再到現(xiàn)在的這部《最愛》,顧長衛(wèi)導(dǎo)演的電影在故事上越來越脫離現(xiàn)實,而在氣質(zhì)上越來越接近現(xiàn)實,相比《孔雀》和《立春》,所試圖描述的那種沉默的一代相比,《最愛》的主人公是一個在國內(nèi)相對小眾并且被各方所刻意漠視的群體。農(nóng)村艾滋病患者。
可能是出于敘事安全性的需要,整個電影故事將背景放置在一個幾乎完全封閉的環(huán)境中,所有試圖和現(xiàn)實有所勾連的細節(jié)都呈現(xiàn)了一種奇怪的曖昧狀態(tài)。最后,整部電影的敘事重點在各種因素的影響下,不得不變成了趙得意和商琴琴的一次事先張揚的婚外戀事件。雖然電影仍然保留的足夠的敘事動力,但部電影中最能令國內(nèi)觀眾有所感慨的故事元素基本上已經(jīng)蕩然無存了。
《最愛》這部電影屬于典型的壞的好電影,就其本質(zhì)而言,《最愛》是一部好電影,它在重重禁錮之中仍試圖去講述一個對當(dāng)下現(xiàn)實的種種荒誕和悲劇有所反思的故事。在許多中國電影面對諸多荒誕現(xiàn)實時所表現(xiàn)出的閃轉(zhuǎn)騰挪功夫,《最愛》這部電影還是試圖去做一次正面強攻的。無論最后結(jié)果如何,其勇氣和情懷都是值得尊敬的。
在所謂的熱病背景之下,《最愛》講述了一個本質(zhì)其實很絕望的故事。面對注定將要到來的末日絕境,只有愛情才能拯救靈魂。在這樣一個經(jīng)典的設(shè)置之中,好的故事和好的人物會讓觀眾的情緒在絕望和希望之間游走。如同溺水之人。拼盡全力去尋到最后一絲救贖自己的希望。即使最后終將直面黑暗,但終于相信黑暗之外仍有希望。觀眾心中仍舊會有一絲欣慰。而關(guān)鍵就在于這個相信。即使故事本身是悲劇性的,但電影傳遞給觀眾的最后仍然需要是光明和希望。
《速度與激情5》
作為一部真人暴力,追車版《里約大冒險》?!端俣扰c激情5》的故事特別簡單明了,就是——美女、肌肉男、追車、爆炸以及亮閃閃的錢,充分滿足了時期檔爆米花電影的所有元素:荷爾蒙加腎上腺素。如果觀眾只是想在電影院里獲得兩個小時的娛樂,那么本不但合格而且超量完成了任務(wù)。最本片2。5億的內(nèi)地票房成績足以說明我們的觀眾對于這種娛樂電影渴求程度。
觀眾在這看種電影的時候千萬不要帶腦子就可以享受到充足的樂趣。但是,如果有觀眾想從這部電影中去學(xué)習(xí)點什么,那就會誕生雙重的悲劇,這個電影不但會變成一部無腦鬧劇,而這位想學(xué)點什么的觀眾也會對巴西這個國家以及物理學(xué)都產(chǎn)生嚴(yán)重的甚至可能致使的誤會。
對于動作片愛好者《速度與激情5》里真槍實彈毀真車的質(zhì)感和刺激永遠是CG特效所無法替代的。不過遺憾的是,這種腎上腺素加荷爾蒙過量分泌所帶來的刺激感也只能維持電影那么長時間,當(dāng)火熱的心在回家路上遇見紅燈攝像頭的時候這部電影帶給你的熱度就會迅速消散。
《加勒比海盜4》
作為一個賣座系列的第四部,《加勒比海盜4》已經(jīng)開始到了寵辱不驚的境界。盡管本片完全是一個行活的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前,但它的票房成績就是高得嚇人。不但在全球排名前列,在國內(nèi)也達到了驚人的4。7億之多。雖然有3D電影標(biāo)價比較貴這個因素,但如此浮皮潦草的一部電影還能如此賣座,我們只能對斯派洛船長脫帽致敬。
雖然本片號稱是用拍攝《阿凡達》的3D攝影機實景拍攝的原生3D電影,但最后效果真是除了字幕外全都不3D。觀眾不得不為了看字幕而戴上立體眼鏡,又為了看清畫面而不停地摘下立體眼鏡。在這種糟糕的視覺體驗下影片故事還冗長無聊。除了斯派洛船長的影迷們能稍感興奮外,大部分沖著視覺奇觀和感官刺激來的觀眾,都會恨不得將導(dǎo)演羅伯。巴巴歇爾打回到百老匯的歌舞劇舞臺上。
《功夫熊貓2》
作為2008年在中國電影市場上大獲成功的《功夫熊貓》續(xù)集,《功夫熊貓2》已經(jīng)徹底演變?yōu)橐徊棵绹圃斓闹袊鴦赢嬈?。《功夫熊貓》是中國電影市場上第一部票房過億的動畫片。而三年之后《功夫熊貓2》成為本年度中國電影市場上票房過6億的好萊塢電影。這個票房成績非常驚人,因為它作為一部動畫片是2011年半年國內(nèi)票房成績最高的電影。這個紀(jì)錄一直到下半年《變形金剛3》公映后才被打破。
這樣的一部電影已經(jīng)無法去評論和解釋了。接近1億美元的票房成績已經(jīng)說明了觀眾的選擇和喜好。對于本片來說,中國觀眾的這種熱情和消費力已經(jīng)保證了《功夫熊貓3》還會出現(xiàn)在他們的面前。
面對于國產(chǎn)動畫片來說,《功夫熊貓2》能有什么有益的啟迪和幫助嗎——沒有。因為《功夫熊貓2》所表現(xiàn)出的水準(zhǔn)和差距已經(jīng)不是領(lǐng)先金錢和市場所能彌補的了。對于終于動畫片來說,它們需要的不是水樓。而是回到我們文化的起點,重新將那些多年來被忽略的漫漫長路再踏踏實實的走一遍。只有走過足夠遠的路,孩子才可能變成戰(zhàn)士。
6月份國內(nèi)院線公映了18部中外電影。由于6月份有慶祝建黨90周年的超級國產(chǎn)大片《建黨偉業(yè)》,因此該檔期內(nèi)的好萊塢電影基本都消聲覓跡,除了渾水摸魚的進口批片和國產(chǎn)低劣驚悚片外,大批跟著《建黨偉業(yè)》一同獻禮,國產(chǎn)紅色主旋律電影紛紛出現(xiàn)在市場上。但最后的市場表現(xiàn)都不盡如人意。
《天際浩劫》
本片作為2011年的一部低成本科幻特效片,在延遲了半年后終于作為批片在國內(nèi)公映了。作為一部粗糙到令人發(fā)指的低成本電影《天際浩劫》居然在六月份的國內(nèi)市場中虎口拔牙,生生搶出了接近六千萬的票房,堪稱本年度引進批片的一次經(jīng)典戰(zhàn)例。
這部電影無論是劇情還是大肆宣傳的特效,都屬于奇葩片的級別。觀眾在電影中只是看到:有人被外星人的藍光吸走了,然后不斷的有人被藍光吸走了,最后全球的人都被藍光吸走了。然后……就沒然后了。電影居然就結(jié)束了。這樣的一部電影居然在中國電影市場上賣了將近一千萬美元的票房已經(jīng)接近本片的制作成本了。中國市場再次給了美國爛片的一個機會和信心。讓他們意識到中國本土的類型片是多么的虛弱和不成氣候。以至于像《天際浩劫》這樣的騙子都能喜笑顏開。
《建黨偉業(yè)》
作為一部慶祝建黨90周年的紅色主旋律獻禮電影,《建黨偉業(yè)》。最后在時期檔取得了4億以上的票房。即使年底工12月份公映的《金陵十三釵》和《龍門飛甲》會有更高的票房成績,但從自然年度來計算,《建黨偉業(yè)》仍然毫無意外的是2011年度國產(chǎn)電影票房冠軍。
《建黨偉業(yè)》給中國電影帶來了深遠的影響,并間接造就了隨后的《孤島驚魂》以及《失戀33天》票房黑馬奇跡。以及《辛亥革命》的市場慘敗。對于整個2011年的中國電影來說本片是一個意料之中的奇跡,同時也是一個意義遠不止于票房數(shù)字的現(xiàn)象。
在2011年中國電影向著130高地沖鋒的過程中,《建黨偉業(yè)》成為了國產(chǎn)電影的領(lǐng)軍人物。但與此同時,有無數(shù)國產(chǎn)電影也成為了默默無聞的炮灰電影。
僅在本月就有諸如《歲歲清明》《敏感事件》《湘江北去》《星海》《秋之白華》《先驅(qū)者》等一大批國產(chǎn)電影默默進影院三日游甚至一日游之后就默默的消失了在片庫之中。這些電影和《建黨偉業(yè)》在本質(zhì)上無根本的區(qū)別,唯一的區(qū)別就在于它們所能掌控的資源遠遠不在一個數(shù)量級上。在這場追逐市場大潮的游戲中這些電影最后都消失在泡沫之中。留給觀眾和市場的只剩下泡沫破碎之后的一片虛空。
《財神客棧》
作為王晶導(dǎo)演的一部港式喜劇,《財神客?!吩俅纬晒Φ赝瓿闪艘粋€票房奇跡。最后票房過億。雖然這部電影從藝術(shù)和商業(yè)兩個角度都乏善可陳。但對于觀眾來說,讓他們笑總比讓他們哭強一點。
王晶在本片中集編劇與導(dǎo)演于一身,片中的各種橋段仍然是老式港片橋段的堆砌。但很明顯我們的觀眾就是吃這套。而且,對于一向善于判斷市場形式的王晶來說,他憑借手快的優(yōu)勢居然能夠在陳可辛的《武俠》上映前就山寨了《武俠》這部電影一直在大肆宣傳的醫(yī)學(xué)武俠,在《財神客?!分杏酶鞣N方式調(diào)侃了醫(yī)學(xué)武俠的橋段,也不失為一個市場賣點。
這部電影從頭到尾都充斥著淘寶***的氣質(zhì),絕對的打不還手罵不還口,無論觀眾有什么樣的苛刻要求,《財神客棧》都能一臉笑容的回應(yīng)“親,記得到影院要給好評喲!”面對這樣一個極盡討好的***人員,我們作為觀眾雖然知道這個電影的質(zhì)量就是這么回事兒,但面對這樣一個淘寶***,總會有一種下不了手打臉的側(cè)隱之心在心中翻騰沖動。沒辦法,這就是我們的電影市場現(xiàn)狀。與其苛刻的要求生產(chǎn)者去提高質(zhì)量,不如先從提高自己的消費標(biāo)準(zhǔn)開始做起。
《B區(qū)32號》
之所以在這里提及《B區(qū)32號》這部所謂的電影完全是因為它是2011年度奇葩片的強力種子選手,所以有必要給大家拎出來當(dāng)眾展示一下。
這部年度奇葩片在豆瓣網(wǎng)上的評分是2.3,有89%的觀眾給它打了一星,已經(jīng)創(chuàng)來了近年來國產(chǎn)電影低分的紀(jì)錄。對于那些一直鍥而不舍的支持國產(chǎn)驚悚片的觀眾們,雖然他們歷經(jīng)多年的鍛煉后已經(jīng)神經(jīng)無比粗壯,能從驚悚片里看出喜劇效果。但他們中的很多人還是被氣哭了,因為國產(chǎn)偽劣驚悚片真的是沒有底線的爛啊。
據(jù)說這部奇葩片的制作成本竟然高達一萬美元,相信看過此片的觀眾都會對此迷惑不解,如此巨額的投資是怎么花掉的呢,全片只有男主角女主角和房屋中介三個演員,所有場景都發(fā)生在一個廉價的別墅中,所有鏡頭都是用搖搖晃晃的DV拍攝的,就連片中唯一顯豪華的宜家木桌都是39元不管送貨自行組裝的款式——這一萬美元是怎么花掉的呢?
每一個看過此片的觀眾都會在精神和肉體上受到雙重的傷害。但是當(dāng)他們聽到下面的消息后,估計會再次受到打擊。這部已經(jīng)無法想出更惡毒的語言去詛咒的奇葩片最后國內(nèi)的票房應(yīng)該是超過了1600萬人民幣。是2011年度中國電影投資回報率最高的電影。沒有之一。
中國電影的惡之花就這樣結(jié)出了如此畸形的一個成果。對于我們的觀眾來說實是咎由自取。因為有什么樣的觀眾就有什么樣的電影。
秋季篇
因為2011年暑期檔的市場表現(xiàn)冰火兩重天,《建黨偉業(yè)》在暑期檔的橫空出世以及從多好萊塢大片紛紛避讓出暑期檔導(dǎo)致第三季度眾多國產(chǎn)中小成本電影的票房表現(xiàn)都呈現(xiàn)出萎靡之勢。而從多高質(zhì)量進口批片的市場表現(xiàn)也給中國電影敲響了警鐘。
7月份共有24部中外電影在國內(nèi)公映,其中即有像《武俠》這樣的國產(chǎn)大片也有《鋼的琴》這樣的國產(chǎn)小片,同時還有《變形金剛3》這樣的年度好萊塢大片。如此眾多的影片擁擠在7月份的電影院可以說是幾家歡喜幾家愁。
《武俠》
對于功夫片愛好者來說,《武俠》會是一部讓他們感到興奮的電影,甄子丹在《武俠》中貢獻了他自《葉問》后最精彩的一次功夫打斗場面,公憑這一點,足以讓那些對甄子丹有所期待的影迷們不虛此行。但是,對于非功夫片迷的普通觀眾來說,《武俠》這部電影就是一部大而無當(dāng)?shù)囊靶闹鳌?/strong>
這部打著武俠旗號的電影實際上卻在嘗試解決一個功夫片的瓶頸問題——功夫的虛構(gòu)和真實如何結(jié)合以及如何創(chuàng)新,在《武俠》這部電影中那些有關(guān)功夫的想像被巧妙地和所謂的科學(xué)結(jié)合在了一起,從而完成了一次關(guān)于功夫的重新書寫。
觀眾的傳統(tǒng)習(xí)慣來說武俠片一般都是古裝片,年代大多截止在明末清初,角色多使用冷兵器,而功夫片的時代背景則多在清末明初,角色基本都以拳腳格斗為主,劃分二者的模糊界限基本上是以火器在中國大規(guī)模普及使用為臨界點,中國功夫或說武林其實這種年代并不久遠的中國神話在西洋槍炮面前尷尬地遇到了一個設(shè)定方面的問題。武功再厲害遇到槍炮后都統(tǒng)統(tǒng)歇菜,你有科學(xué)我有神功的美好愿望只能留給東方不敗和功夫熊貓。
《武俠》就是在這種神話和現(xiàn)實之間的尷尬中徹底地直接忽略掉了這個矛盾,但他又必須要用科學(xué)來解釋功夫的秘密于是在反復(fù)的糾結(jié)之中這部電影就把時代設(shè)定在了民國初年的邊遠山區(qū)。這是一個歷史正在變?yōu)閭髡f的年代,這是一個西學(xué)東漸的年代,于是有關(guān)功夫的想像和虛構(gòu)就和中西醫(yī)結(jié)合的CSI巧妙的混搭在了一起,最后變成了一個趣味盎然的走近科學(xué)之功夫的秘密。
對于功夫片影迷來說,動作場面在保持以往水準(zhǔn)的同時又在動作難度和風(fēng)格上做出創(chuàng)新而且還不止一場,這就已經(jīng)足夠了,作為一種特定的觀眾群體,功夫片影迷對功夫片的需求其實非常明確,就是通過欣賞各種花樣翻新的格斗動作來實現(xiàn)娛樂和造夢功能,這是一種非常明確和單純的電影趣味,而趣味本身是不分高低的。
《肩上蝶》
《肩上蝶》講述了一神奇的故事。在一個奇特的島嶼上,所有事物都的詭異消失都可能承受著某種未知的魔力。但讓年輕科學(xué)家嚴(yán)國幾乎崩潰的是,神秘禮物開花的一剎那他卻突然昏厥,而女友寶寶也突然消失。這一切打破了小島的安寧,也讓一直暗戀嚴(yán)國的白蘭日漸憂慮卻無法走進他為寶寶而封鎖的內(nèi)心。就在此時,女記者楊霖的突然身先造訪卻告知了他們更可怕的危機。一場科學(xué)之戰(zhàn)悄然侵襲著嚴(yán)國的世界。但他渾然不知,真正挽救一切的卻是那只一直陪伴在他左右的神秘蝴蝶。
這樣一個顯然非常文藝范的故事,對于那些耐心看完本片的觀眾來說他們會覺得依稀這部電影有些面熟。一開始,觀眾以為這是一部文藝片,然后發(fā)現(xiàn)它其實是愛情片。當(dāng)觀眾以為他是一部愛情片時,忽然電影急轉(zhuǎn)直下大家發(fā)現(xiàn)它原來是一部奇幻片。可最后它又變成了一部動畫片,觀眾崩潰又崩潰之后在結(jié)局他們發(fā)現(xiàn)其實它是一部保護環(huán)境的科普電影。
這部投資將近七千萬的國產(chǎn)電影,最后票房不足兩千萬,投資方血本無歸。而本片在上映之前導(dǎo)演張之亮和投資方發(fā)行方之間的剪輯權(quán)之爭還引發(fā)了一聲震動內(nèi)地電影行業(yè)的風(fēng)波。
《肩上蝶》最初計劃成本是兩千萬,最后不斷超支,加上各種運營成本以及影片的宣發(fā)費用,制片方號稱本片最終成本已經(jīng)高達千萬。面對如此巨大的資金回收壓力,以及《肩上蝶》被拍成一部相對小眾的文藝片的事實,投資方和張之亮之間的矛盾最后在2011年上海電影節(jié)上爆發(fā)出來,最后演變?yōu)橐粓鲇捌罱K剪輯權(quán)之爭。而本片最終的市場表現(xiàn)也讓《肩上蝶》成為了20011年中國電影的一個典型案列,也給最近幾年盲目跟風(fēng)投資的制片方敲響了一個警鐘。
《孤島驚魂》
《孤島驚魂》是2011年的票房黑馬之一,以不到千萬的制作成本最后票房達到九千萬左右。堪稱暑期檔國產(chǎn)電影的一個奇跡。并引發(fā)了后續(xù)的粉絲電影熱潮。但是本片雖然在市場上獲得了所謂的成功,但票房并不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。這個驚人的票房數(shù)字其本質(zhì)是在二流市場里由三流觀眾營造的一個不入流的奇跡。
影片講述了8個年青人在一次探險比賽中被滯留在一座孤島上。在這座鳥上,他們不僅遭到瘋狂野豬的襲擊,還發(fā)現(xiàn)了一座幾成廢墟的麻風(fēng)病人的醫(yī)院。此后不久,恐怖的事情接連發(fā)生。眾人陷入了一個無法退出的死亡游戲之中。
作為一部國產(chǎn)驚悚片《孤島驚魂》無論是藝術(shù)質(zhì)量還是技術(shù)質(zhì)量都是非常粗糙的。雖然《孤島驚魂》引發(fā)了隨后而來的粉絲電影熱潮,但這個市場泡沫非常迅速的就破滅了。因為這是一個無法被復(fù)制的市場奇跡。是因為諸多因素的巧合而導(dǎo)致的。對于國產(chǎn)電影來說,妄圖復(fù)制這種如同中彩票一樣的奇跡,不如認真提升電影品質(zhì)認真遵守市場規(guī)律,認真尊重觀眾和電影本身。
《鋼的琴》
《鋼的琴》經(jīng)常被影評人和影迷稱為2011年最好的國產(chǎn)電影,它以一種輕松幽默的方式講述了東北老工業(yè)基地的工人們觀對艱難生活時的悲憫情懷和失落感。
作為一部在各種電影節(jié)上都曾獲不同獎項的影片?!朵摰那佟凡煌诖蠹蚁胂笾械哪欠N枯燥的文藝片。而是在趣味上更符合通俗意義上的商業(yè)娛樂電影,僅從故事結(jié)構(gòu)來看《鋼的琴》其實有一個非常類似商業(yè)劇本的結(jié)構(gòu)框架——絕望的父親在離婚后為了保住孩子的撫養(yǎng)權(quán),必須完成一個幾乎不可能完成的任務(wù),那就是為女兒搞到一架昂貴的鋼琴。最后,鋼鐵廠工人出身的父親在各種嘗試都失敗之后決定自己制一架鋼琴。于是他召集了一幫各有所長的朋友開始了鑄造鋼琴的過程。
可是一旦父親開始決定造鋼琴之后,造鋼琴這件事情就變得不再重要了。第一,造鋼琴的過程出乎意料地順利,這個業(yè)余團隊幾乎沒遇到什么技術(shù)困難。第二,父親仍然失去了女兒,盡管是他主動讓出的。所以,最后鋼琴造好了,生活并沒有變得更好,但似乎也沒有變得更差。這是一個中國電影并不陌生的題材,農(nóng)民造飛機,農(nóng)民拍電影。都曾出現(xiàn)在中國電影故事中。但是《鋼的琴》卻在這個并不新鮮的題材中拍出了新意。最終成為一部氣質(zhì)和精神上都迥然不同的電影。
《鋼的琴》雖然講述的是下崗工人自己造鋼琴的故事,但實際上本片卻用了一種完全非現(xiàn)實的手法講述了一個非常現(xiàn)實的故事。這個故事的重點并不在于如何造出一架鋼琴,而是通過這個造鋼琴的故事講述了一個早已被人們遺忘的時代和一種情懷。
作為一部低成本電影,本片的制作成本不足五百萬,本片主演王千源和秦海璐都沒有拿片酬。甚至在最困難的時候秦海璐自掏腰包墊付了一部分制作成本,本片才勉強得以拍攝完成。由于捉襟見肘的制作成本制約,導(dǎo)致本片在許多場景上顯得簡陋和粗糙,但導(dǎo)演張猛還是在這種困窘之中努力找出了一條個人風(fēng)格的道路。
對于一部電影來說,商業(yè)和文藝其實并不重要,因為觀眾需要的只是好電影本身。雖然本片在夾在《建黨偉業(yè)》和《變形金剛3》之間上映,最后票房成績只有600萬左右,但這部電影能夠進入影院能夠呈現(xiàn)在觀眾面前就已經(jīng)是2011年中國電影的一個小小勝利。因為,它能夠提醒我們的觀眾和我們的市場,在2011年浮躁的泡沫中狂躁地尋找金礦的中國電影中還有這樣一部電影,在不急不躁地講述一個有情懷的故事,并且努力去尊重觀眾和尊重電影本身。
《變形金剛3》
作為《變形金剛》大電影系列的終結(jié)篇,《變形金剛3》在延遲了三周后登入了中國影院,并且毫無意外地摘得了中國電影市場年度票房冠軍的桂冠。作為一次暑期檔被壓抑的消費熱情的爆發(fā),《變形金剛3》的中國票房最后突破了10億人民幣大關(guān),這個數(shù)字如此之輝煌,以至于足以排名本片海外市場的三甲之列。
在說完這些枯燥的數(shù)字之后,關(guān)于這部電影本身我們實在是沒什么可說的了。被國內(nèi)影迷戲稱為賣拷貝的本片導(dǎo)演邁克爾。貝,無非再一次證明了他的墮落之路果然永無盡頭,以及他的俗品味還是沒有任何改變。對于一部一直在賣弄螺絲打螺母場面的電影來說,當(dāng)觀眾看著巨大的熒幕上巨大的鋼鐵機器人翻滾著扭打在一起時那種巨大的快感,足以值回昂貴的票價。就這個意義而言《變形金剛3》在視覺奇觀層面的唯一貢獻就是開創(chuàng)了一個全新的色情片類型,機器人色情片。
作為賣拷貝無盡墮落之路的一個證明,邁克爾•貝在3D電影昂貴的票價面前利索的給大家表演了一次什么叫食言而肥。原本一直強烈抗拒3D電影的邁克爾。貝此次終于在《變形金剛3》中忍不住誘惑,上了3D電影的賊船,但卻不肯認真鉆研3D電影的表現(xiàn)特質(zhì)。作為邁克爾•貝的招牌菜,帕金森式晃動長焦鏡頭拍攝,以及抽搐式快速剪輯都是對3D效果的災(zāi)難性破壞。導(dǎo)致觀眾不得不忍受了一次長達157分鐘的視覺轟炸以及拙劣的3D效果。
《哈利•波特與死亡圣器下》
作為哈利波特系列電影的終結(jié)篇,《哈利•波特與死亡圣器下》最后取得了超過4億人民幣的票房成績,成為年度票房排行榜上的第五名,也是所有哈利波特系列電影中最好的內(nèi)地票房成績。
以魔法、學(xué)校和三角關(guān)系為法寶的哈利波特系列終于迎來了他的終結(jié)。華納公司戀戀不舍地將最后一部哈利波特電影分成了上下兩部分,終于搖掉了這顆搖錢樹上的最后一片葉子。諸多哈利波特系列的影迷們也都熱淚盈眶地迎來了最后黑暗版結(jié)局以及額外奉送的大團圓場景。對于那些一路陪伴著小魔法師們成長的讀者和觀眾來說,這部電影已經(jīng)超越了電影本身,變成了一個延續(xù)十年的情懷巨制。因為我們也無意再去評價電影本身的元素,只要大家都滿意開心,這部電影的任務(wù)和功能就完成了。
《藍精靈》
在廣袤安寧的原始森林中,快樂的藍精靈們正在準(zhǔn)備一年一度的藍月亮節(jié)。而就在歡喜忙碌的關(guān)頭,他們的宿敵邪惡的巫師格格巫和他的寵物阿茲貓闖入了藍精靈的秘密領(lǐng)地。受到驚嚇的藍精靈等卷入了神秘的漩渦來到了美國紐約的中央花園。在這個完全陌生的世界,他們得到化妝品師帕特里克的幫助。
為了返回大森林,藍精靈們想盡各種辦法,與此同時,格格巫和阿茲貓也來到紐約。和藍精靈在紐約開始了冒險之旅。本片根據(jù)比利時漫畫家沛優(yōu)及其夫人共同創(chuàng)作的漫畫改編,早年曾被美國引進制作成TV版動畫并且曾在國內(nèi)配音播出。成為70后和80后兩代人的共同集體回憶。作為一部真人和CG動畫人物共同完全的電影,3D版《藍精靈》引發(fā)了中國觀眾的集體回憶熱情,最后在國內(nèi)取得了2.6億的票房成績,在本年度引進片中排名第六,堪稱表現(xiàn)優(yōu)異。
作為一部標(biāo)準(zhǔn)的合家歡電影,《藍精靈》在各個層面上都滿足了8歲以下小朋友的樂趣。作為一部大量運用CG動畫的電影,3D視覺效果也是可圈可點。這樣一部整體不功不過的電影,因為中國觀眾中的70后和80后群體曾經(jīng)在童年時觀看過電視動畫版的《藍精靈》作為現(xiàn)在電影市場的消費主力,以及集體懷舊情懷的作用,電影版《藍精靈》所受到的歡迎是可以想象的。
但是排除了這些自己感動自己的情懷因素外,單就電影而言《藍精靈》不過是又一部好萊塢烹制的暑期檔爆米花大餐而已。徒有色香味內(nèi)在卻毫無營養(yǎng)。影片為了改變其兒童動畫的狹窄受眾范圍,打造成為適合全年齡層觀看的合家歡電影。從而引進了大量的真人角色,讓藍精靈們在紐約城展開一聲冒險。但是這個故事和我們童年時曾經(jīng)看過的動畫片有任何關(guān)系嗎。所有的打斗和冒險都是那么地似曾相識,各種橋段和人物都按照最低智商標(biāo)準(zhǔn)來配置雖然能夠做到老少皆宜,但要想讓成年觀眾感到滿足這點小伎倆是遠遠不夠的。
《竊聽風(fēng)云2》
本片雖然名為《竊聽風(fēng)云2》,但和2009年的《竊聽風(fēng)云》在故事和人物上并無直接關(guān)聯(lián)。僅僅只是演員陣容相同,而兩部電影的編劇和導(dǎo)演都是麥光輝與莊文強,因此本片也勉強可以算是《竊聽風(fēng)云》的續(xù)集。
香港證券商人羅敏生驅(qū)車上班途中遭遇車禍。這起看似平平常常的車禍卻引來反恐隊的關(guān)注。原來警方在羅的車內(nèi)發(fā)現(xiàn)軍用***。反恐隊長何智強懷疑有人正在策劃恐怖襲擊。隨著何的調(diào)查始終藏在暗處監(jiān)視竊聽的退伍軍人司馬停念祖也漸漸浮出水面。與此同時羅敏生將被竊聽的消息告訴了地主會的元老們。這是一群自70年代起便操縱香港金融的業(yè)界精英。如今更成為只手遮天的搶錢大亨。地主會遭人竊聽無疑預(yù)示著他們的各種黑幕將大白于天下。
作為一部內(nèi)地電影。很少涉足的警匪題材的電影,《竊聽風(fēng)云2》和前作在影片構(gòu)成元素上如出一轍,明顯想借前作在內(nèi)地的口碑東風(fēng),本片繼續(xù)著一個竊聽與反竊聽的故事結(jié)構(gòu)——復(fù)雜的恩怨情仇關(guān)系,以及與金融主題結(jié)合再融合香港三大型男演員可以說舊瓶裝新酒。但好在這瓶新酒的滋味還算地道。
本片導(dǎo)演麥莊組合雖然剛剛在《關(guān)云長》這部古裝歷史題材電影上走了麥城,但他們一旦回到了熟悉的香港環(huán)境和熟悉的動作題材后,就立刻如魚得水。重新表現(xiàn)出了明顯的個人風(fēng)格。同時,影片還極具商業(yè)性和娛樂性,不得不讓人感概一句南橘北枳。
由于內(nèi)地市場的旺盛。香港主流商業(yè)電影的資金主要來源于內(nèi)地而與此同時各種對創(chuàng)作因素的不利影響也在逐漸改變著傳統(tǒng)概念中的香港電影。本片刻意強調(diào)的一句臺詞:我的命我自己操盤。也正是部分香港影人創(chuàng)作心態(tài)的一種影射和體現(xiàn)。
作為一個帶有懸疑色彩的動作片,《竊聽風(fēng)云2》勝在情緒和氛圍的把握上。本片最后在內(nèi)地票房約2.2億。成為暑期檔最成功的國產(chǎn)電影。也為在暑期檔一片愁云慘霧的國產(chǎn)電影掙回了一點小小面子。
《女巫季節(jié)》
十三世紀(jì),在戰(zhàn)爭中因為戰(zhàn)功卓著而聲名鵲起的騎士貝曼和老搭檔菲爾森厭倦了戰(zhàn)爭的殘酷,二人解甲返鄉(xiāng)。當(dāng)?shù)仡I(lǐng)主了解二人的功勛,委托給他們押送一個女巫去修道院接受審判的任務(wù)。籠中的少女看起來毫無威脅并且無辜,貝曼難以相信她是帶來瘟疫的女巫,但一路上莫名的血腥異象卻反復(fù)出現(xiàn),貝曼一行在抵達終點時終于發(fā)現(xiàn)這一切都是惡魔的一場陰謀。
本片主演尼古拉斯凱奇已經(jīng)開始成為中國觀眾最熟悉的美國演員。最近幾年國內(nèi)引進的批片處中屢屢出現(xiàn)他的身影。尼古拉斯•凱廳作為曾經(jīng)的好萊塢一線男星即有如《空中監(jiān)獄》《勇闖奪命島》《變臉》這些大片。也有諸如《天氣預(yù)報員》《天使之城》這樣的清新文藝之作。但自從他揮霍無度欠債累累不得不申請破產(chǎn)之后,可能是為了還債,尼古拉斯•凱奇挑選影片的眼光明顯下降。主演了大量水準(zhǔn)參差不齊的奇幻片和科幻片。尼古拉斯•凱奇主演的這些影片也大都被作為批片引進了國內(nèi),如《狂暴飛車》《魔法師學(xué)徒》《神秘代碼》《預(yù)見未來》等。基本都是好萊塢三流商業(yè)娛樂片水準(zhǔn)。但在內(nèi)地市場上,這些三流娛樂片只要能瞅準(zhǔn)時機,先好檔期,就能在市場上欺負一下國產(chǎn)中小成本電影還是很輕松的。
對于國產(chǎn)中小成本類型片來說,現(xiàn)在市場上的最大威脅已經(jīng)不再是好萊塢分賬大片。而是這些相對而言質(zhì)優(yōu)價廉的進口批片。進口批片憑借制作技術(shù)和故事題材上的優(yōu)勢以及全球分銷所帶來的成本優(yōu)勢已經(jīng)越來越成為國產(chǎn)類型片在市場上的主要競爭對手。而國產(chǎn)類型片一方面要面對成本和質(zhì)量之間的壓力,一方面還要在狹窄的題材空間里舉步維艱的尋找一條出路。面對這種成群結(jié)隊而來的批片如何在市場上找到國產(chǎn)類型片的出路已經(jīng)成為越來越緊迫的考驗。
《賽車總動員2》
作為皮克斯動畫的第一部續(xù)集電影,《賽車總動員2》在國內(nèi)市場上的表現(xiàn)只能說是差強人意??赡芎蛧鴥?nèi)缺少汽車文化氛圍有關(guān),兩部《賽車總動員》在國內(nèi)的票房成績都屬于一般。
《賽車總動員》也是皮克斯工作室歷史上全球票房最差的一部電影。但是憑借著迪斯尼強大的市場營銷能力以及通行全球的汽車文化熱潮?!顿愜嚳倓訂T》卻憑借各種電影衍生產(chǎn)品的銷售成為皮克斯工作室和迪斯尼公司全球收入最高的電影??赡苷且驗檫@種巨大的商業(yè)利益驅(qū)動,所以《賽車總動員2》會成為皮克斯工作室第一部續(xù)集電影。
對于剛剛開始習(xí)慣電影文化消費的中國觀眾來說,進電影院看動畫片已經(jīng)不再是一個陌生的消費體驗了。夢工廠動畫片《功夫熊貓2》剛剛在內(nèi)地獲得了6億人民幣的票房成績,證明中國觀眾對于好電影是一視同仁的。作為前作頗有口碑的續(xù)集電影,《賽車總動員2》卻在中國市場上遭遇寒潮。最終票房只有約7700萬元人民幣。一方面是因為汽車文化在中國還不是一種主流文化。另一方面《賽車總動員2》在故事層面也開始顯現(xiàn)陳舊和疲態(tài),可以說是近年來皮克斯工作室最差的一部動畫電影。看來,即使是皮克斯工作室這樣的業(yè)內(nèi)翹楚也需要反思一下為什么觀眾會對本片如此冷漠了。
作為國慶檔期的預(yù)熱,9月份國內(nèi)共有25部中外電影公映。作為傳統(tǒng)的國產(chǎn)片保護檔期,大批沒實力擠進賀歲檔的國產(chǎn)偽大片以及應(yīng)景的獻禮主旋律電影,都紛紛出現(xiàn)在了這一個月。再次上演了紛亂的一幕。
《美國隊長》
本片根據(jù)美國驚奇漫畫公司的同名漫畫改編,居住在布魯克林的小個子史蒂夫•羅格斯一心上陣殺敵。可是糟糕的體格讓他始終被征兵辦拒之門外。偶然的機會,在德籍科學(xué)家厄斯金博士的幫助下接受了博士的試驗,化身成為高大健壯膂力過人的超級戰(zhàn)士。與此同時,德國納粹紅骷髏部隊的首領(lǐng)約翰•施密特依靠超自然的力量建立起一支超級戰(zhàn)隊,企圖稱霸全世界。為了營救好友,史蒂夫以美國隊長的形象闖入施密特的軍營,正邪兩大超級戰(zhàn)士的戰(zhàn)斗就此展開。
這種講述普通鄰家男孩因為機緣巧合從而獲得超能力,本著能力越大責(zé)任越大的原則,最后心不甘情不愿地成為光棍超能英雄的漫畫故事,每次被拍成電影之后都會面臨著電影非常平庸的巨大風(fēng)險?!睹绹犻L》雖然在美國有著超高人氣,但對于中國觀眾來說,它無非就是一部美國的主旋律電影。美國隊長身上的美國精神,到了中國電影院以后,立刻就蕩然無存了。中國觀眾看到的就是肌肉男和花樣翻新的大反派之間如何展開各種打斗以及爆炸3D等視覺奇觀。在這樣的觀影基礎(chǔ)之上,作為一部合格的爆米花電影,觀眾看的就是高興。講故事這種事情,還是留給《講述》吧。
《大武生》
高曉松導(dǎo)演的《大武生》這部電影,從相對主觀的電影創(chuàng)作和個人趣味角度來說,它是一部很糟糕的電影。但是從電影工業(yè)體系來說,它卻是一個合格的產(chǎn)品。相信看過高曉松導(dǎo)演的之前兩部電影《那時花開》和《我習(xí)飛翔》的觀眾,都會驚訝于《大武生》這部電影的品質(zhì)比他們之前想像的要好。而這個進步,就是一個電影工業(yè)體系所能帶的改變。
《大武生》這部電影從各個技術(shù)環(huán)節(jié)來看,都做到了合格線之上——編劇、攝影、美術(shù)、動作等等。盡管大家會有各自不同的見解,但整體來說算是2011年國產(chǎn)電影中的水準(zhǔn)之作。但是這部電影最大軟肋就是高曉松導(dǎo)演的個人趣味以及導(dǎo)演能力。他將這些還算合格甚至閃亮的零件最后組裝成了一個奇形怪狀的機器以至于我們都看不出來這臺機器原本的功能是什么了。
本片制片人曾經(jīng)說過,《大武生》是一部年輕人拍年輕人演年輕人看的電影。這句話很好地總結(jié)了《大武生》這部電影的操作思路。如果這部電影能夠按照這個既定思路基本不走樣的執(zhí)行下去,《大武生》這部電影或許能給2011年中國電影帶來一次改變。但可惜的是,因為諸多因素影響,最后這部電影變成了現(xiàn)在這個樣子。所謂合格的產(chǎn)品就是它能夠民揮基本的設(shè)計功能,從編劇角度來說,《大武生》的劇本可以說是最近幾年國產(chǎn)電影中較好的技巧之作。盡管存在著一些先天不足,但整個故事的起承轉(zhuǎn)合、人物推進、情感設(shè)置、故事轉(zhuǎn)變等等都充分參考了好萊塢類型片敘事經(jīng)驗。在編劇技巧方面沒有大的失誤,充分保證了娛樂性。
我們現(xiàn)在仍然能夠完整地看到一條清晰的故事線索:一對天賦使命的兄弟離開他們成長的村莊,來到一個全新的世界,開始一段冒險歷程,中間遭遇了種種考驗和誘惑,最后完成了使命并帶著成長的經(jīng)驗重新回歸他們原本的世界。當(dāng)然,我們也能從最后的電影中看到,這個典型的好萊塢敘事架構(gòu)在執(zhí)行過程中被導(dǎo)演高曉松夾帶了很多私貨,導(dǎo)致了《大武生》這部電影變成了一個好萊塢英雄冒險故事和一個中國文藝青年自虐心路歷程的怪異混合體。
電影中的許多擰巴之處基本都來自這兩種完全不同的世界觀之間所發(fā)生的沖突。兩種敘事體系并無對錯高下之分,但如何將他們?nèi)诤蠟橐?,則是非常考驗導(dǎo)演的難題。
對于《大武生》這部電影來說,片中京劇,上海灘和時尚青春元素之間不協(xié)調(diào)的混搭效果,處處體現(xiàn)了這種擰巴。作為一部被事先張揚的粉絲電影,《大武生》再次告訴了我們。不管是什么電影誰主演,電影本身的質(zhì)量以及精確的營銷模式才是決定電影票房的根本因素。
《辛亥革命》
作為辛亥革命一百周年的獻禮電影,《辛亥革命》卻不幸地遇到了一個空間冷淡的檔期。最后票房成績只有約5800萬。和《建黨偉業(yè)》《建國大業(yè)》4億以上的票房成績相比。實在是只能用慘淡來形容。
雖然本片票房成績不佳。但從藝術(shù)性而言,《辛亥革命》還是相對成功的完成了這個命題作文。導(dǎo)演試圖想在電影中表達一個主題。什么是革命,革命又是什么。但是,這是一個最簡單也是最復(fù)雜的問題。很難在一部兩個小時的電影里闡述清楚。對于現(xiàn)在的年輕觀眾來說,這已經(jīng)不僅僅是一部電影所能表達的話題了。
《白蛇傳說》
作為中國式大片的又一次體現(xiàn),《白蛇傳說》這部電影實際上折射出了中國電影產(chǎn)業(yè)在高速發(fā)展之后暴露出的整體問題:伴隨著中國電影市場近年來的高速增長,銀幕數(shù)量急劇增加,帶來了中國電影票房的井噴,在這樣一個淘金時代里,相對于前幾年中國電影市場上山寨電影橫行局面,可能是因為市場整體的改善。有一部分山寨電影開始改頭換面,喬裝打扮成中國式大片。在當(dāng)下的電影市場上憑借種種非正常舉措居然也能得一時之逞。
如同前幾年的山寨式電影一樣,這些中國式大片一方面題材范圍非常單調(diào)和乏味。幾乎清一色的集中在古裝歷史題材范圍內(nèi)。另一方面,它們在突破藝術(shù)和商業(yè)底線方面又花樣百出。屢屢創(chuàng)出讓我們觀眾目瞪口呆的新紀(jì)錄。
這些中國式大片和當(dāng)年的山寨電影的共同點就是都們都無視電影創(chuàng)作中最本質(zhì)的藝術(shù)特性。企圖利用市場熱潮,撈一筆快錢后轉(zhuǎn)身就跑。而現(xiàn)在的中國式大片和當(dāng)年的山寨電影最大的不同就是,當(dāng)年為數(shù)不多的中小民營制片公司實際上是被迫在資源匱乏的產(chǎn)業(yè)環(huán)境中選擇了山寨化的道路。這些小公司因為缺乏資金人員和市場能力,所以只能在市場縫隙中爭搶蛋糕渣。而現(xiàn)在的一些中國式大片則可以說是有預(yù)謀有組織的開始進入市場涸澤而漁。
無論是山寨電影,還是中國式大片,因為它們的出發(fā)點就是謀求利益最大化。因此他們不約而同的出現(xiàn)了同樣的特質(zhì)。極端漠視原創(chuàng)性,極端漠視劇本質(zhì)量。過分依賴電影明星,并在所有制作環(huán)節(jié)上偷工減料。在這樣一種背景下生產(chǎn)出來的產(chǎn)品尤其是電影產(chǎn)品,因為其令人驚駭?shù)拇种茷E造它們連最基本的消費屬性都不存在。對于那些山寨電影來說因為他們也極端缺乏市場發(fā)行能力,因此大多成了影院一日游的影片,大多往往匆匆上映一兩天后就消聲覓跡了。
這此中國式大片是如此的傲慢,以至于它們都不屑于掩飾他們的愚蠢。但是,它們就是能夠憑借影院終端的掌控能力屢屢在市場上獲得本不應(yīng)屬于他們的票房成功。我們無法因為這些電影是如此的愚蠢而指責(zé)我們的觀眾,因為這些觀眾面對密密麻麻的排片表根本無從選擇。
既然看什么都是看電影,那么對于這部分隨機消費者來說,他們面對這種明目張膽的愚蠢和欺詐基本毫無還手之力。那些能夠在網(wǎng)上發(fā)出聲音的觀眾永遠是小眾的,大部分觀眾只能選擇做沉默的大多數(shù)。因為愚蠢而獲得獎勵,在這樣一市場上我們怎么能夠指望電影人去用心創(chuàng)造呢。雖然我們能夠從電影世界史中獲得一點安慰和鼓勵,知道這種現(xiàn)象一定會是暫時的,但作為不幸生逢其時的觀眾、影迷和從業(yè)者,面對這種愚蠢和傲慢大行其道,恐怕要么繼續(xù)隱忍,要么拍案而起用自己的行動去拒絕這種愚蠢和傲慢。
《畫壁》
本片取材自《聊齋志異》由陳嘉上導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)。
深山古剎,進京趕考的考生朱孝廉被一個從壁畫上跌落下來的牡丹帶到了畫中的仙境。在奇異的仙境之中,眾多仙女在姑姑的管理下,過著自由快樂的生活。但惟獨不許她們與男人產(chǎn)生感情。而且,對私自闖入仙境的男人也絕不手軟。在仙境里,朱孝廉認識了仙女芍藥,在芍藥的幫助下朱孝廉躲過被姑姑發(fā)現(xiàn)的危險,順利的返回了人間。但是,由于擔(dān)心牡丹的安危在朱孝廉的請求下,古廟里的大師幫助朱孝廉重返仙境。然而仙境之中依舊歌舞升平,但朱孝廉卻怎么也找不到仙女牡丹的身影。
作為一部用魔幻主義包裝的知音體電影,它整體上已經(jīng)愚蠢到了我們不屑評價的地步。 |
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